Marco Maiello
Marco Maiello

La Harmonium Orchestra è un progetto nato dall’idea e dalla direzione di Marco Maiello, con l’obiettivo di fare della musica uno strumento di inclusione e crescita personale. Non è soltanto un’orchestra, ma un luogo di incontro, dove i giovani talenti trovano spazio per esprimersi e per costruire un percorso concreto nel mondo artistico. L’ensemble si spinge infatti a valorizzare i musicisti emergenti, offrendo opportunità reali e la possibilità di crescere in un contesto sano, fondato sulla collaborazione e sullo scambio. La musica diventa così non solo un linguaggio universale, ma anche una palestra di vita, dove disciplina, creatività e condivisione si intrecciano. Il repertorio della Harmonium Orchestra abbraccia i generi musicali che hanno caratterizzato e caratterizzano il nostro secolo – dalla musica leggera alla sacra, dal teatro musicale ai progetti multidisciplinari – sempre interpretati e rielaborati sotto la visione di un mondo classico, che fa da radice e fondamento al percorso artistico dell’ensemble.
In questo modo, la Harmonium Orchestra diventa un laboratorio vivo, capace di unire passato e presente, tradizione e innovazione, con la convinzione che la musica possa davvero aprire strade, creare comunità e dare futuro.
Marco Maiello - Composer, Conductor, Musician
Marco Maiello
Marco Maiello (Milano, 2001) è un giovane compositore, direttore e trombettista milanese. Si è formato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dove ha conseguito la laurea in tromba e ha approfondito la composizione e la direzione d'orchestra con con maestri quali Pamela Ferro, Vincenzo Simmarano, Sandro Satanassi, Giovanni Groskopft, Cecilia Oinas e David Moliner e Giovanni Barzaghi. Jan Milosz Zarzycki e Fabrizio Dorsi.
La sua attività di compositore lo ha portato a collaborare con importanti realtà, tra cui l’Orchestra RAI di Torino, per la quale ha realizzato la revisione dell’opera Frate Sole di Luigi Mancinelli commissionato da Gioele Muglialdo, successivamente riproposta con l’Orchestra Haydn di Bolzano. Sue musiche sono state eseguite nel Duomo di Milano, al Conservatorio Giuseppe Verdi ,e in diversi teatri nazionali e internazionali. Tra i lavori più significativi figurano Azaria, Le città invivibili (2025), ispirata a Italo Calvino, Il Giudizio Universale, Animal Farm e il balletto 9 Mesi, in preparazione a Madrid dal settembre del 2025. Inoltre, il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano gli ha richiesto la suite Buongiorno principessa per grande orchestra, che è stata eseguita il 30 maggio 2026, presso sala Verdi, alla presenza del maestro Riccardo Chailly.
Ha scritto inoltre brani da camera e orchestrali, tra cui il Concerto per tromba e orchestra richiesto da Alessandro Caruana, l’Adagio per flauto, clarinetto e pianoforte, Ave Maria eseguito in diverse occasioni nazionali e internazionali e tantissimi altri brani contando una produzione di circa 200 brani. Parallelamente si dedica anche alla musica per il cinema e la televisione, firmando la colonna sonora della serie 3x4 Conquilini per caso (2025).
Come direttore, ha guidato diverse formazioni, tra cui l’orchestra europea di De Amicitia, con cui si è esibito in tournée in Spagna (Alicante, Valencia, Murcia), il Milano Wind Ensemble presso l’Università Bocconi e l'orchestra Harmonium con la quale è stato nominato direttore musicale del teatro Fellini ed Edoardo in provincia di Milano.
Ha diretto repertori che spaziano alla musica sinfonica e operistica della tradizione italiana fino ad arrivare al musical, collaborando con solisti e cantanti internazionali.
La sua formazione da trombettista lo ha visto collaborare con orchestre sinfoniche e giovanili italiane, esibendosi in repertori che vanno da Verdi, Mozart e Puccini alla musica contemporanea, con esperienze in sedi come Hangar Bicocca, Bicocca University e NABA.
Premiato in diversi concorsi, ha ottenuto riconoscimenti come la nomination all’Ars Nova con commissione da Ennio Morricone per la sua Fantàsia, la menzione d’onore per La Lacrima sul Pianoforte al Palazzo della Regione Lombardia, nonché premi in ambito poetico e di scrittura musicale.
Il suo percorso artistico si distingue per una costante ricerca di equilibrio tra radici e innovazione, con l’intento di intrecciare la tradizione classica e il linguaggio contemporaneo in un dialogo sempre aperto con il pubblico.
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Harmonium Orchestra è un progetto nato dall’idea e dalla direzione di Marco Maiello, nel 2023, con l’obiettivo di fare della musica uno strumento di inclusione e crescita personale e collettiva. Non è soltanto un’orchestra, ma un luogo di incontro, dove i giovani talenti trovano spazio per esprimersi e per costruire un percorso concreto nel mondo artistico.
L’ensemble si spinge infatti a valorizzare i musicisti emergenti, offrendo opportunità reali e la possibilità di crescere in un contesto sano, fondato sulla collaborazione e sullo scambio. La musica diventa così non solo un linguaggio universale, ma anche una palestra di vita, dove disciplina, creatività e condivisione si intrecciano.
Il repertorio della Harmonium Orchestra abbraccia i generi musicali che hanno caratterizzato e caratterizzano il nostro secolo – dalla musica leggera alla sacra, dal teatro musicale ai progetti multidisciplinari – sempre interpretati e rielaborati sotto la visione di un mondo classico, che fa da radice e fondamento al percorso artistico dell’ensemble.
In questo modo, la Harmonium Orchestra diventa un laboratorio vivo, capace di unire passato e presente, tradizione e innovazione, con la convinzione che la musica possa davvero aprire strade, creare comunità e dare futuro.